[Recherche] Comment faire du Stop Motion

-Phase recherches
Détermine en combien de temps à peu près tu exécute le mouvement toi-même (filmes toi ^^ ou chronomètre) et déduits-en combien de secondes va durer l'anim et la vitesse à laquelle les différents mouvements s'effectuent.

-Phase story board
Ensuite, pour animer, y'a une technique à prendre, il ne suffit pas tout à fait de bouger à chaque fois un petit peu. Je te conseille de gribouiller d'abord ton "scénario" (en bonhomme bâton peu importe ), une case par mouvement à peu près. Et le temps total que ton anim devrait prendre (en secondes).
Ensuite, pour un dessin animé, on conseille de prendre 12 images/1 seconde de temps réel (dupliquées, ce qui en fait 24 images en réalité) pour que le mouvement soit le plus fluide et proche possible du timing réel.

-Décomposer une action
Ca va être dur à esspliquer sans images, mais je vais essayer..
En anim' traditionnelle, une action se décompose en plusieurs phases. On va prendre l'exemple de "lever le doigt pour prendre la parole".
D'abord, il faut déterminer la pose de début et la pose de fin (start et end ). Pour l'exemple, c'est en 1 le personnage qui se tient tranquille, et en 2 le personnage à la fin du mouvement qui a le bras levé et le doigt en l'air.
Ensuite, la pose "extrême" qui se situe entre les deux, la "façon" dont le personnage va passer de la pose start à la pose end (breakdown).

Chaque pose s'appelle une clé et se place à un moment clé de l'action : début, fin, milieu entre le start et le breakdown (BK), milieu entre le breakdown et le end (on peut aussi en ajouter entre chacune de ces distances).
Par exemple : start--clé1--BK---clé2---end-amorti
clé1 est au milieu entre start et BK, et clé2 au milieu entre BK et end.
Le nombre de clé1, clé2 etc.. est déterminé par le mouvement : plus il est rapide, moins il y a de clés.

*Ce qu'il faut savoir, quand on fait de l'anim, c'est que chaque action (ici, lever le doigt) est précédée d'une anticipation plus ou moins marquée (prendre son élan, en quelque sorte) et que c'est ça qui va donner la "vie" au mouvement. L'anticipation est le mouvement opposé à l'action (si l'action c'est lever le doigt bien haut, alors l'anticipation consiste à baisser le bras).
-Enfin, quand on termine un mouvement, il ne faut pas le bloquer sèchement à son point d'arrivée mais le faire légèrement poursuivre avant de revenir à la position "end" : une sorte d'effet d'amorti qui donne davantage de réalisme.

-Pour finir, mais ça doit être chiant avec des poupées :
*Animer tout, pas seulement le bras qui se lève, et pas en même temps.
Quand on va pour lever le bras, tout le corps bouge avec dans un ordre précis. Dans l'exemple, le bras sera l'un des derniers à commencer à se lever tandis que le corps se met en place, mais lorsque le corps aura trouvé sa place "maximale" (la plus tendue), le bras se lèvera presque tout d'un coup alors que le corps n'aura pas commencé à se re-détendre : c'est le "retard" (overlap).

*Souvent, la tête, les cheveux et les mains vont bouger avec un certain retard par rapport au reste.
Dans l'exemple, lorsque le bras se tend : c'est l'épaule entraîne le bras, qui entraîne l'avant-bras, qui finalement entraîne la main et les doigts, chacun avec un train de retard sur le précédent qui a continué son chemin pendant ce temps-là, comme une chaîne ou un ensemble de rotules.
*Les cheveux et les vêtements sont souvent animés en "contre anim", à l'inverse du mouvement global du corps. Si la tête se lève, les cheveux vont "tirer" un instant vers le bas, alors que si elle se baisse, les cheveux vont "tirer" un instant vers leur position première avant de rejoindre la tête, mais alors que celle-ci sera déjà repartie : toujours un train de retard.

Ca peut sembler dur à comprendre, mais il suffit de regarder un film de Disney au ralenti pour en être convaincu
Anticipation - start Action - Breakdown - end Action - Amorti