Metiers des Arts Appliqués & Plastiques

Ben j'avoue le stand est naze :/ et l'école toute jeune. Le niveau est irrégulier mais en progression. C'est clair que pour des dessineux ça n'a rien de très original pour l'instant ^^ mais moi j'ai bon espoir. Toutes les écoles commencent pas au top, Eurasiam à 3 ans et encore pleins de changement à faire.

Je suis satisfaite moi ^^ on nous fait très souvent des propositions de stage, nous mets sur des projets en rapport avec des professionnels et petit à petit ça nous permet de nous façonner. Alors c'est peut-être pas l'avis de tous, mais je pense que la mise en situation est l'une des meilleures façon d'apprendre ^^
(et j'ai beaucoup progressé depuis mon entrée à l'école)

Euh o.o mais je pense qu'on part sur le hors sujet là... on devrait peut-être continuer par MP?

Je crois que je me suis mal exprimée dans mon premier message à ce propos : je ne pense pas que ce soit le fait d'être influencée particulièrement par le manga qui rende mon style impersonnel... ce que je voulais dire c'est que comme je ne suis pas encore assez "mûre" artistiquement je trouve difficile de faire ressortir une patte perso directement identifiable à travers ces codes extrêmement reconnaissables et de plus en plus répandus.

Je me rappelle de cette réflexion qui m'avait tuée il y a quelques années (et qui m'avait fait tout arrêter pendant plusieurs mois tellement j'étais dégoûtée ^^; ) : un type qui me maile en me demandant en toute ingénuité si c'est la même personne qui fait les illus et la BD sur mon site, parce que "vu la différence de niveau ça se voit que c'est pas le même artiste" (eeerf XD...)

@Bisc' : O______________________O
Alors c'est toi, l'autre fan française de Mari Okazaki ?
Non parce que je crois qu'on est que deux en France xD
Je suis archi fan de son style, de ses histoires, de sa façon de raconter, j'ai tous ses ouvrages parus en France etc...
En effet, c'est pas commercial, et c'est pas non plus tout public ;D
Mais ça fais du bien de lire autre chose que du shonen ou du shojo.

.An : Ouais!!!! Gyaaah!!! Il me faut Complément affectif 5 et Shibuya Love hotel 2!!!! Mais ma résineuse m'a prix tout mon argent ; o ; je mange des pattes jusqu'à la fin du mois! Et on est que le 6 ; _ ;

Aha, le 5 je l'ai, mais j'ai le 4 en double ;_; -> boulet
En même temps s'ils sortaient plus régulierement je n'aurais pas le temps d'oublier à quel nulméro j'en suis ^o^'
Mais le shibuya Love Hotel 2 j'étais pas au courant ... jvais réparer ça dès demain è_é

[/HS OFF;]

Bah nan on est 3 moi aussi j'aime bcp Mari Okazaki. ^^ Sauf que moi j'ai aucun mérite, je peux les avoir gratos via Delcourt *court en zig-zag pour éviter les tomates*.

Je crois que c'est une erreur de vouloir "avoir un style". Le style ça vient tout seul et pas en 5mn, ça prend des années, ça évolue, et ça peut autant être un avantage qu'un piège qui vous englue dans des tics de dessin.
Il ne faut pas confondre style et technique. Alice dans son dernier post ne parle pas de style mais de technique, d'une façon de travailler avec laquelle elle va se sentir à l'aise pour ses prochains travaux. Changer d'outils/ d'approche graphique est une façon de se donner de nouveaux défis, de voir le choses autrement, mais ce n'est en rien abandonner sa personnalité.

Je ne suis pas d'accord quant au fait qu'être influencé(e) par le manga, les comics ou le style d'un autre artiste est mauvais ou négatif, j'en vois des tonnes des gens qui ont commencé en s'inspirant du manga qui ont digéré ça et ont maintenant leur propre personnalité qui s'affirme. Je trouve ça tout à fait normal d'avoir des influences, des "maîtres", c'est aussi en les copiant qu'on apprend des trucs, du moment qu'on sache passer à autre chose pour apprendre ensuite.

Et PS pour les auteurs: pitié, arrêtez de parler de "liste", je sais pas où vous avez chopé ça mais y'a PAS de "liste", j'ai pas arrêté de répêter que des dessinateurs/trices y'en a plein sur ce forum, probablement plein que je ne connais pas et que les sujets qui citent quelques noms/albums ne sont pas complets, on tient pas un répertoire, en tout cas pas moi.
Ca me blesse quand les auteurs débarquent en disant "comment se fait-il qu'on ne parle pas de moi??" je prends ça en pleine tête, j'ai l'impression de me faire engueuler pour rien.

Je rebondis sur ce qu'à écrit Anne-Laure : il n'est rien de pire que de vouloir "se trouver un style" ou "changer de style parce qu'on est trop influencé", et pire encore, "vouloir changer parce qu'on nous a reproché de faire de la mangasse" (ou du comics, ou que sais-je).

J'ai vécu ça. Je suis restée très malheureuse très longtemps (en fait jusqu'à y'a 1 ou 2 mois). Je ne savais plus si j'aimais le dessin parce que je me forçais à dessiner avec "un style novateur" (ça veut rien dire ça!!!), à me "trouver un style qui plaise" parce qu'on m'avais dit, y'a 4 ou 5 ans : "boah, arrête de faire du manga, en France ça mène à rien".

Maintenant, je ne dis pas que je vais redessiner à la Clamp ou à la Kishiro comme quand j'étais ado, mais je vais simplement laisser faire mon crayon. Et si on me dit "tiens, ça ressemble à du Cannabis Works", ben je prendrais ça comme un compliment!!!

Alors, Solkee, Biscuit, et les autres, ce qui compte c'est de progresser avec l'outil qu'on aime comme on aime, et notre style naitra tout seul de notre persévérance dans le travail!

PS : Bisc' : ouaaa j'adore ton p'tit blog, c'est trop marrant tout ces SD et tout!!!

PPS : bisous Anne-Laure. Promis moi non plus je parle plus de la liste.. T_T

X-aël : Merci =3
<3

Désolée d'avoir dis le mot 'liste' moi aussi TT_TT *fait un câlin à Anne-Laure*

Bah moi c'est ptetre parce que j'en lis/ai lu pas mal mais je trouve pas que les dessins se ressemblent dans les mangas. Voyez par exemple HunterXHunter, Naruto et Shaman King : les trois dessins sont assez basiques, pourtant dans le premier le dessinateur sait juste tout faire dans le genre, dans le deuxième bon un peu moins, le troisième est nul ^^;.
Et moi je suis assez gentille niveau dessin, j'aime beaucoup de genre, mon préféré reste Shin Takahashi (Larme Ultime on trouve ca mal dessiné, je trouve ca juste parfait), et mari Okasaki a un très très joli trait, dans un même tome il y a des dessins complètement difformes et d'autres que je trouve magnifiques, et peut-etre que j'ai une sensibilité exacerbée (quel joli mot xD) mais en lisant un manga, même bateau comme Mint na Bokura (plus sure du titre dis donc), je passe un super moment, et je trouve ca plutot bien .

Sinon moi j'ai pas de style, jcrois que c'est mon plus gros problème ^^; enfin moi je trouve. Niveau auto-critique jme défends bien, mais je sais aimer un dessin avec ses défaut, même si la technique est mauvaise c'est ce que je ressens en le regardant l'important.

ps : lol Bisc' ouiiii Mari Okasaki c'est le bien ^_^
ps² ; noooon .An moi ausssiiiiii xD (tain vous postez trop vite =)
ps 3 : attention Bisc' on est au 6° complément affectif ! x3
ps 4 : tain .An j'ai aussi le 4 en double ^^;;;;
ps 5 : Anne-Laure y'a plein de bouquin de Mari Okasaki que je trouve pas en magasin tu sais pas si tu pourrais m'aider ? T_T

*vient de trouver BX à 3 euros en occaz' x3*

Wayness > Selon le site Delcourt ils ne semblent pas en rupture, donc il suffit de les demander à ton libraire pour qu'il les commande à l'éditeur pour toi. ^^

Ok merci ^^

C'est un de mes profs de dessin qui m'a dit ça un jour où j'étais pas inspiré ('y a déjà 4-5ans) et j'ai jamais oublié cette phrase.
Depuis je passe plus un jour sans dessiner !! ;p

Pourquoi avoir UN style ?
La diversité fait notre monde et l'art en est sa plus belle représentation. ^^

X-aël a écrit:

Je rebondis sur ce qu'à écrit Anne-Laure : il n'est rien de pire que de vouloir "se trouver un style" ou "changer de style parce qu'on est trop influencé", et pire encore, "vouloir changer parce qu'on nous a reproché de faire de la mangasse" (ou du comics, ou que sais-je).

Rholala, merci les filles, c'est la première fois que j'entends dire ça!
Depuis quelques années j'ai entendu je ne sais combien de fois des trucs du genre "tu devrais essayer de faire quelque chose de plus personnel, parce que là ça fait trop inspiré de machin/bidule/chouette". Et comme j'ai l'impression d'acquérir, lentement mais sûrement, un trait de plus en plus personnel, au fil de mon évolution, ben ce genre de phrase me donne envie de pleurer à chaque fois.
J'aimerai qu'on me laisse évoluer tranquillement, et ce qui doit venir viendra, zuteuh! "Essaie de changer", c'est impossible à suivre, comme conseil! Si on est obligé de réfléchir avant chaque trait qu'on fait, comment arriver à quelque chose de naturel, de personnel?
Le seul truc que je peux faire, c'est m'entraîner le plus possible pour évoluer plus vite, et encore avec les études c'est pas possible...

Je suis bien d'accord... un style ça doit venir naturellement, personnellement après quelques années à essayer de fusionner toutes mes influences (franco-belge, manga, comics, peintres plus ou moins classiques divers et variés, pas évident, quoi) en quête DU style qui me résumerait dans toute mon "unicité pluraliste", qui serait la preuve de mon "identité artistique" (j'exagère à peine, j'étais une ado caricaturale XD), j'ai renoncé, j'ai fait mon deuil, il fallait l'admettre, je n'étais pas un être d'une créativité merveilleuse (ciel XD !).
C'est là que j'ai vu émerger mon "style" par défaut (en évolution car non maîtrisé, pas super original, non plus, bref, comme moi quoi XD), pi je continue à me faire plaisir en passant d'un extrême à l'autre selon mon humeur, selon le sujet que je veux illustrer.

Maintenant, les bases de l'anat' et de la pers', ça c'est vraiment le nerf de la guerre, moins "glorieux" que le style, mais infiniment plus important, parce qu'une fois maitrisées, elles libèrent. Je ressens mes lacunes à chaque dessin, encore plus quand je fais mes chtites BD pour le fanzine, et je souffre plus de ces limitations que de ne pas être super originale (personne veut monter un club de soutien desinatrices/eurs handicapés des bases, mais qui veulent apprendre ? parce que tout seul dans son coin, c'est pas rigolo ).

PS: Mari Okasaki c'est le bien !

Vi la base c'est le plus important !
Chez nous en Belgique en dessin, on a deux ans très structurées où on nous apprend justement toutes ses bases.
Et puis une fois acquises, les deux dernières années, on met votre créativité en avant. Et ça c'est le kiffe total.

C'est à ce moment là qu'on se sent un peu artiste ! ^^